Analyse af Harald Slott-Møllers 'Primavera'

”Primavera” er et oliemaleri malet af Harald Slott-Møller i 1901. Harald Slott-Møller var en dansk maler og keramiker. Harald blev i 1880’erne anset for at være et af naturalismens største kunstneriske talenter og en af Det Moderne Gennembruds foregangsmænd. Harald Slott-Møllers malerier er symbolistiske og hans fine ornamenterede overflader dækker over flere lag af betydning.

BEGRUNDELSE FOR VALG AF PRØVEOPLÆG:

Jeg har valgt dette maleri grundet intertekstualiseringen. Jeg har fokuseret meget på de relevante symbolistiske træk i maleriet, da det skaber en sammenhæng med fortolkningen og intertekstualiseringen. Man kan derudover perspektivere i et bredt omfang, grundet maleriets mange symboler og den skjulte tolkning.

Disposition af prøveoplæg:

Præsentation:

Harald Slott-Møller 1901

1880’erne - anset naturalismen og DMG foregangsmænd

Socialrealistisk (Fattigfolk i dødens venteværelse) til symbolistisk inspireret (Foråret)

Hovedsagelig religiøse billeder (De hellige tre konger)

Komposition:

Midter-komposition - stemning

Halvnær-billede

Normalperspektiv (fugleperspektiv)

Dynamisk bevægelse + kropssprog

Tredimensionelt - for, mellem og baggrund + forsvindingspunkt

Gyldne snit

Farver - varme, komplementær

Symbolik:

Primavera - forårssæson - noget nyt

Rød - halskæde, æbler, solnedgang (dominerende, magt og romantik)

Blå - hånd, tallerkner (himmelsk, intelligent og renhed)

Brækket gul - kjole (fare, uren og bedragerisk)

Hvid - halskrave, dugen, kirken (fornuft, renhed, uskyld og passiv)