Med udgangspunkt i tre forskellige kunstmalerier fra barokkens tid, vil tre separate analyser foretages, og til sidst drage en sammenligning af et specifikt tema indenfor barokken.
Artemisia Gentileschi: ”Judith halshugger Holofernes” (1620)
Dette maleri er en illustration af en bibelsk fortælling som indgår i katolske udgaver af Bibelen. Der er flere kunstmaleriske versioner af fortællingen. Dette konkrete maleri udført af Artemisia Gentileschi i 1620, og er et af de blodigste og mest grafisk voldsomme perspektiver af historien. Bagrunden for maleriet er en berettelse om Judith, en smuk enke hvis hjemby Bethulia bliver plyndret og belejret. Hun udnytter sin skønhed til at få adgang til generalens telt og halshugger ham, efter at have fået ham hjælpeløst beruset.
Judith fremtræder som et symbol for både den kristne retfærdighed og karma mod ondskab. Selvom elementet om hævn går imod de kristne værdier, havde fortællingen fået en stor og ikonisk betydning i barokperioden. Dette skyldes særligt den indflydelse den fik i kunst, litteratur, teater og musik. Årsagen var at fortællingen om hævn, blodspredning og bedrag var et godt motiv for den realisme som indspillede sig i perioden. Det var samtidig temaet om Guds beskyttelse af hans udvalgte folk fra deres fjender, som appellerede til folkets underbevidsthed.
Det er gratis at oprette en konto