Analyse af Frida Kahlo Selvportræt

’’Selvportræt med tornehalsbånd’’ Malet af Frida Kahlo i 1940 Surrealisme: kunstnerisk stilperiode i Europa fra 1924- (underbevidste symbolsk) Forgrund: Frida Kahlo. Rundt om hendes hals er der et tornehalsbånd. Ned af hendes hals drypper der blod fordi tornehalsbåndet sidder stramt. På tornehalsbåndet hænger der en sort kolibri med spredte vinger. På begge sider af Frida er der flyvene insekter. På Fridas højre side er der en sort kat og på venstre side af hende er der en sort abe. Mellemgrund: I mellemgrunden er der både lysegrønne, mørkegrønne og et gult blad Baggrund:blå himmel med hvide skyr Normalperspektiv/Halvnær Total/cirkelkomposition Det gyldne snit er fridas ansigt -Maleriet er en blanding af realisme, symbolisme og surrealisme, og blev malet i Mexico City Titlen beskriver billedet og det giver os svar på, hvad vi skal lægge mærke til som er tornehalsbåndet Analyse Fridas ansigt er også blikfanget i billedet og det centrale på billedet. Hun prøver at holde en facade men der er smerte i hendes øjne. Grøn: håb, det levende og vækstens farve. Den symboliserer genskabelse og genfødsel. Gul: forrædelse og tæt på døden. Sort: sorg, ulykke Lilla: bedring. insekter: frihed Katten: anspændt, symboliserer det stærke og dystre ved hende men det symbolisere også dårlig held og død. Aben: hendes bløde og rare side. hun fik den af diego, Tornehalsbåndet: fysisk smerte fra ulykke, smerte over skilsmisse fra diego (aben) Døde Fugl: drømme, mexicanske tradition Gentagelse: Kolibrien og Fridas øjenbryn med bueformen, placeret lige under hinanden