Skam er på alles læber, unge som gamle. Den er virkelig krøbet ind under huden på alle. Aristoteles beskrev i Poetikken at en succesfuld tragedie består af 6 dele, hvoraf den ene er musikken. Og netop dette jeg vil gå i dybden med i de efterfølgende afsnit.
En af seriens største styrker er dens soundtrack. Musikken der er brugt er lige så alsidig, som der er mange. Skaberne bag SKAM formår desuden gang på gang at bruge den helt perfekte sang til hver enkelt scene. Ikke bare når musikken fuldstændig overtager en scene og man intet andet kan høre, men også bare som underlægningsmusik til når de fører en samtale.
Soundtracket er ikke sammensat for at gøre en bestemt gruppe mennesker glade. Med det mener jeg at soundtracket ikke bare er blevet udvalgt efter en typisk norsk pop hitliste, heldigvis. Skaberne tør rent faktisk at tage nogle chancer! Som er helt ulig så mange andre ungdomsserier. Belægget for det er at der både bruges musik fra et 70’er postpunk band, men også de helt hårde tunes fra Wu-tang clan. På den måde spilles der før eller siden på hele følelsesregistret.
I Aristoteles, Poetikken på side 65 bliver en tragedie beskrevet i 6 dele. En af disse dele er musik/sang ”nogle dele alene tilvejebringes gennem talevers og andre derimod gennem sang.” Et godt eksempel på dette er i sæson 1, afsnit 4, hvor William bliver introduceret ved hjælp af Young Thug feat. Birdman, Constantly Hating.Den ”kjekkeste” og ”kuleste” og super velklædte spiller fra 3.g kommer i slowmotion sammen med sit crew, The penetrators, på en facon, at tiden nærmest står stille. Og som seer er man på ingen måde i tvivl om at han er the shit. Her har man formået på cirka 10 sekunder at fortælle alle hvem og hvordan han er, kun ved brug af musik.
Det er gratis at oprette en konto